Création : 18 mars 2013

Mis à jour : 25 août 2020

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Le fonds Cheyne comporte la totalité des ouvrages publiés par les éditions Cheyne depuis 1980, les catalogues de la maison d'édition et l'ensemble de se documents de communication : cartes postales, marque-pages originaux, flyers et affiches des Lectures sous l'arbre, articles sur cet évènement littéraire ou sur la maison d'édition, etc. Le fonds est entré à la Bibliothèque du Patrimoine à partir de 1994 par dons et achats et est alimenté régulièrement par Jean-François Manier pour garder mémoire de sa production éditoriale.

Création : 18 mars 2013

Mis à jour : 15 mai 2020

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Dans le panorama de l’édition française, Cheyne fait entendre, à travers des œuvres maintenant reconnues, une tonalité poétique singulière, où l’expression d’une expérience intérieure rejoint volontiers le questionnement des formes.
Cheyne reçoit près de mille manuscrits par an. Une fois lus, étudiés, sélectionnés, corrigés, une petite douzaine d'entre eux seulement sera publiée. Ce sont ces quelques 400 titres et une grande singularité dans les choix éditoriaux qui font de Cheyne une maison d'édition ambitieuse et humble à la fois.
Le choix de l’impression typographique au plomb (qui répond à une conception du « beau livre ») est la marque de fabrique de la maison d'édition, le signe de son identité. La manière de faire est quasiment artisanale, jusque dans le temps accordé à la lecture, au choix, à la critique, un temps précieux, gage de la qualité des collections et des œuvres éditées.

La poésie publiée par Cheyne se caractérise par son authenticité, son humanité, son interrogation du monde et de la vie. Au sein d'un catalogue construit en toute liberté et indépendance, une dizaine d’auteurs ont publié la quasi totalité de leurs textes à Cheyne et ont ainsi contribué à créer l’identité de la maison. C’est le cas notamment de Jean-Marie Barnaud, Danielle Bassez, Pascal Riou, Patrick Guyon, Dominique Sorrente, Jacques Vandenschrick et Jean-Pierre Siméon. Ces poètes symbolisent la maison d'édition ainsi que Franck Pavloff, avec son livre Matin brun, qui demeure le plus gros succès de Cheyne avec plus d'1,6 million d'exemplaires vendus.
La maison d'édition possède six collections distinctes qui développent chacune leur propre ligne éditoriale.

• La collection Verte, qui est la plus ancienne et la première créée (1980), accueille les textes de poètes francophones reconnus. Elle doit son nom à la couleur de sa couverture.

A l'origine, la collection était destinée à la publication de premiers recueils. Une fois ces jeunes poètes publiés et leur œuvre devenue importante et reconnue, ils ont contribué à créer le fonds de la maison et son identité poétique, pendant environ douze ans. Nous y retrouvons donc, entre autres, les auteurs sus-cités : Jean-Marie Barnaud, Danielle Bassez, Pascal Riou, Patrick Guyon, Dominique Sorrente, Jacques Vandenschrick et Jean-Pierre Siméon. Compte tenu de la démarche nouvelle (celle d'accompagner ces auteurs, de rééditer leurs titres épuisés), il a fallu créer d'autres collections pour accueillir de nouvelles voix.
La collection s'enrichit chaque année d'environ quatre titres nouveaux. Depuis sa création, cent-dix titres ont été publiés, trente sont épuisés, et environ dix ont été réédités. Les tirages varient entre 800 et 2500 exemplaires.

• La collection illustrée Poèmes pour grandir est créée en 1985 par Martine Mellinette.

Les ouvrages s’adressent à tous les publics, particulièrement les enfants et adolescents, mais Martine Mellinette préfère dire qu'ils sont faits « pour entrer en poésie ».
Les livres édités ont donc pour vocation de familiariser, dès le plus jeune âge, les lecteurs avec une poésie forte et exigeante.
Imprimés au plomb, ils se distinguent par la couleur utilisée et les illustrations, toutes réalisées par Martine Mellinette excepté pour le recueil C'est corbeau.
Un grand soin est accordé au lien entre les poèmes et les images, toujours dans ce souci du « beau livre » cher à la maison d'édition. La sobriété adoptée au début de l'aventure a laissé place à davantage de fantaisie, d'images et de couleurs.
Nous retrouvons dans cette collection des auteurs tels que Jean-Pierre Siméon, Alain Serres, André Rochedy, David Dumortier ou encore Isabelle Damotte.

• A l'initiative de Jean-Pierre Siméon et de Jean-Marie Barnaud (deux auteurs emblématiques de Cheyne), la collection Grands fonds est créée en 1991.

Le nom choisi pour la collection fait référence à un terme d’imprimerie qui désigne les marges extérieures de la page, une métaphore pour décrire le contenu de cette collection. En effet, elle regroupe des textes de prose inclassable, en marge des genres codifiés et normés.
Sur 36 titres publiés, 10 ont été réédités. Entre 800 et 3500 exemplaires sont tirés, soit davantage que pour la collection Verte. Nous y retrouvons les auteurs Danielle Bassez (6 titres publiés dans cette collection), Hubert Voignier, Isabelle Pinçon et Christiane Veschambre.

• La collection Grise est lancée en 1984 par Cheyne afin de publier chaque année le lauréat du prix Roger Kowalski, créé par la ville de Lyon pour mettre en lumière des poètes francophones ayant peu publié.

Parmi les lauréats, plusieurs ont par la suite rejoint d'autres collections de Cheyne comme Jean-Claude Dubois, Isabelle Pinçon et Patrick Guyon. En 2000, le prix Kowalski évolue pour ne plus récompenser que des auteurs ayant déjà été édités. La collection Grise change alors de ligne éditoriale et devient un espace de découverte comme l'était la collection Verte à l'origine, ce qui rétablit l'équilibre des voix éditées.
Chaque année, un ou deux textes sont retenus seulement, choisis et présentés par un auteur de la maison d'édition qui les parraine. La collection compte 14 titres disponibles et les tirages varient de 600 à 2000 exemplaires.

• Deux autres auteurs phares de Cheyne, Pascal Riou et Marc Leymarios, conçoivent en 2000 la collection D’une voix l’autre, qui complète l'entreprise de découverte de Cheyne tout en comblant son envie d’ouverture sur le monde.

La collection s'attache à publier des poètes contemporains étrangers vivants, reconnus dans leur pays, mais encore peu traduits en France.
Souvent traduits par des poètes, les textes (une à deux nouveautés par an) paraissent en bilingue. Les tirages atteignent 600 à 3000 exemplaires et contribuent à faire connaître des voix venues d'Angleterre, de Turquie, des États-Unis, de Colombie, de Pologne, du Kosovo, d'Albanie, d'Allemagne, d'Italie, de Chine, d'Inde, etc. Parmi les auteurs publiés, nous pouvons citer William S. Merwin, Meng Ming,  Ali Podrimja ou bien Czeslaw Milosz.

• Deux des collections de Cheyne sont nées de collaborations.

En 1999, la revue annuelle Etats provisoires du poème est lancée, dans le cadre du festival Les Langagières. D'abord coéditée avec la Comédie de Reims, la collaboration se poursuit avec le TNP de Villeurbanne, dont le directeur n'est autre que Jean-Pierre Siméon. Sept numéros sont aujourd'hui parus et s'engagent à dresser une sorte de cartographie du panorama poétique contemporain. Plus d'une trentaine d'auteurs provenant d'horizons divers y ont publié des poèmes.

Depuis 2002, Cheyne édite les lauréats du Prix de la Vocation, en partenariat avec la fondation Marcel Bleustein-Blanchet. Destinée à encourager et faire rayonner un jeune poète (18-30 ans) de talent, la collection est le berceau de nouveaux auteurs pouvant éventuellement rejoindre d'autres collections de Cheyne plus tard. Ce fut le cas pour la roumaine Linda Maria Baros, lauréate du Prix en 2004 avec Le Livre de signes et d’ombres, qui publia en 2006 un second titre La Maison en lames de rasoir venu rejoindre la collection Grise, puis un troisième ouvrage L’Autoroute A4 et autres poèmes qui parut en 2009 vint enrichir la collection Verte.

A ces collections s'ajoutent également des ouvrages de bibliophilie rares et précieux mais aussi des œuvres hors collections dont la nature nécessite une forme particulière. Il s'agit d'essais sur le théâtre, de lectures à haute voix, de souvenirs, de témoignages, etc. Matin Brun de Franck Pavloff en fait partie.

Source : Le mémoire La collection « Poèmes pour grandir » de Cheyne éditeur : des livres pour entrer en poésie d'Agnès Gros (Université du Maine, 2007).

Création : 18 mars 2013

Mis à jour : 15 mai 2020

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Jean-François Manier est né en 1952 à Paris. Il abandonne ses études à HEC et fait le choix de voyager pour « vivre en poésie ». Après un court séjour au Maroc puis une promenade de deux ans à travers l'Asie, il découvre les pays du pourtour méditerranéen, en compagnie de sa compagne Martine Mellinette. Celle-ci, née en 1952 à Neuilly-sur-Seine, a suivi les cours de l'école nationale des beaux-arts. De retour en France à la fin des années 1970 et inspirés par les conseils de l’éditeur René Rougerie, ils suivent une formation de typographie chez un imprimeur et typographe de Montluçon, André Deneuvy. En 1978, ils installent leur propre atelier d'édition de poésie dans un hameau (une ancienne école) nommé « Cheyne », sur le plateau Vivarais-Lignon, dans le village du Chambon-sur-Lignon en Haute Loire. Ce lieu a une histoire riche et forte : berceau de la résistance, lieu de vie de Francis Ponge puis cadre dans lequel Albert Camus écrivit La Peste.

En 1980, les premiers livres édités par l’atelier de Cheyne sont signés André Brun, Geneviève Metge et Jean-François Manier en personne.

Après une dizaine d'années de dur labeur, les éditions Cheyne obtiennent la reconnaissance à travers plusieurs expositions : l'une à la Bibliothèque nationale de France en 1990, et l'autre en 2000, à l'ambassade de France à New York.

Les éditeurs de Cheyne ont fait le choix d'un système de fonctionnement entièrement autonome. Ils fabriquent donc tous leurs livres de la conception jusqu’au brochage en travaillant au plomb avec des machines des années 1960. Ainsi façonnés sur place, les livres voyagent ensuite, menés par Jean-François Manier, à travers quelques 300 librairies françaises, belges et suisses. Cette indépendance est de rigueur jusque dans la diffusion auprès de librairies fidèles mais n'empêche en rien les partenariats réguliers (notamment avec les bibliothèques).

La philosophie de la maison d’édition est toute entière vouée à une littérature contemporaine, poétique, tournée vers la création.

L'exigence du catalogue rime avec une fidélité hors pair à la poésie et la vitalité de ses collections.

Pour faire vivre son catalogue justement, Jean-François Manier participe à de nombreuses rencontres et animations en bibliothèques, dans des écoles ou des salons du livre. C'est donc avant tout le plaisir de la découverte qui anime la maison d'édition : découverte d'auteurs, découverte des lecteurs aussi, lors des fameuses "Lectures sous l'arbre" organisées par Jean-François Manier, un rendez-vous poétique en musique, lectures, concerts, balades, échanges et ateliers de typographie.

Jean-François Manier obtient le Prix Guy Lévis-Mano en 1990 et est fait Officier des Arts et des Lettres en 2007. En plus de son travail d'éditeur, il écrit et publie à Cheyne Comme la terre que le dégel nous rend (1985, 2002), La Maison dans l’allée (1990, 2002), "C'est moi" (1994, 1996) et Passants du peu (2002). Il trouve également le temps de collaborer à des revues telles que Poésie Présente ou Arpa.

Après trente ans d’une aventure éditoriale, humaine, économique et intellectuelle aussi enrichissante que singulière, une centaine d’auteurs publiés et plus de 350 000 volumes de poésie vendus, Jean-François Manier prépare sa succession. En septembre 2013 c’est son assistante d’édition, Florence Buti, qui prendra la direction de la maison. Inscrite dans la continuité de l’esprit Cheyne, Florence Buti amène aussi avec elle le changement puisque l’atelier déménage à la ferme du Besset, au Mazet-Saint-Voy.

Les publications de Cheyne sont régulièrement soutenues par le Centre National du livre et le Conseil Régional d’Auvergne.

Création : 18 mars 2013

Mis à jour : 25 août 2020

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Une parole qui résonne...

La poésie pour la jeunesse de Jean-Pierre Siméon convie l’enfant à une lecture participative célébrant l'émotion, l'écrit, la littérature, les illusions langagières et autres jeux de mots. La voix qui s'exprime est donc intrinsèquement musicale. Ce travail sur le son trouve une de ses expressions dans le conte musical La Gentiane d’or. Un travail de composition pour les voix a été effectué et Jean-Pierre Siméon s'est inspiré de comptines du « folklore auvergnat ». L'Auvergne est d'ailleurs au coeur de son imaginaire dans Contes et légendes. Les expressions mystérieuses régionales agissent comme des formules magiques et sont donc intensément poétiques.

Le fonds prouve que Jean-Pierre Siméon est un auteur protéiforme. Dans ses textes pour la jeunesse, par exemple La Mouche qui lit, il se plaît parfois à parodier de façon ludique les styles et les genres littéraires en offrant des florilèges de pastiches entre le roman, la poésie, l'essai ou le conte traditionnel. Ces mélanges audacieux créent des ouvrages pédagogiques utilisables en atelier.

Cette poésie est aussi « politique » car engagée. Elle dénonce le monde qui va de travers. Jean-Pierre Siméon a milité activement pour ce langage poétique auprès des élèves. Ses archives conservent les traces de ces rencontres avec eux. Il a préservé toutes les lettres reçues sur lesquelles il surligne parfois des passages, souvent des questions, auxquelles il a sans doute répondu par la suite. Ces échanges épistolaires sont aussi l'occasion pour les étudiants de mettre des mots sur l'inconfort provoqué par la poésie. Ils expliquent que c'est une parole qui ne va pas de soi, qui peut déranger, incommoder puisqu'elle est profondément subversive.

...et qui prend forme sur scène

Poète mais aussi homme de théâtre et critique, Jean-Pierre Siméon a rédigé des articles dans la rubrique « Scènes du Off » de L'Humanité, pour le Festival d'Avignon, de 1995 à 2002. On trouve d'ailleurs dans ses archives diverses photographies de pièces jouées lors du festival. Le fonds d'archives de l'écrivain témoigne également du lien crucial entre poésie et théâtre dans son oeuvre personnelle. En effet, pour Jean-Pierre Siméon, c'est une évidence : Le théâtre est aujourd'hui le seul lieu où l'on se réunit pour écouter un poème. (Propos recueillis par Christine Monin et Sophie Brandstrom, "Jean-Pierre Siméon réveille les consciences" (24 septembre 2009) - La Vie n°334)

Animé par cette philosophie d'un théâtre essentiellement poétique, Jean-Pierre Siméon regrette que la poésie soit exclue de la scène. Ainsi invente-t-il, aux côtés du metteur en scène Christian Schiaretti, une langue profonde que le lecteur peut s'accaparer. Si le théâtre est dans son essence poétique, il est aussi profondément politique. La poésie véhicule justement ce « dépassement du politique vers le mystère intérieur »* dont parle Laurent Terzieff à propos de la pièce Philoctète de Jean-Pierre Siméon, réécrite d'après Sophocle et inspirée de la sculpture L'Homme qui chavire de Giacometti.

*Propos recueillis et retranscrits par Jean-Pierre Jourdain, "Trois questions à Laurent Terzieff" (juin 2009).